4月25日晚，凱迪拉克·上海音樂廳“數字繆斯——2025音樂科技融創節”迎來德國“尼可和領航者們”劇團與施韋青根音樂節聯合制作的音樂戲劇《關于謊言的全部真相》亞洲首演。

當晚的舞臺上，融合音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術、舞臺技術，探討了謊言與真相的復雜關系。作品中的音樂在巴洛克風格和流行風格之間穿梭，從亨德爾跨越到肖邦、巴赫、肖斯塔科維奇、利蓋蒂，再到英國輕搖滾樂隊弗利伍德·麥克樂隊，直至約翰·列儂。對“佩珀爾幻象”（Pepper's Ghost）技術與視頻影像的綜合應用，則挑戰著觀眾視覺感知。劇團在其中作為“領航者”帶領觀眾游走于歌曲、舞蹈和文字之間，共赴一場古典與流行編織成的視聽盛宴。

演出現場

佩珀爾幻象+AI打造虛實迷宮

音樂戲劇《關于謊言的全部真相》舞臺運用“佩珀爾幻象”（Pepper's Ghost）技術與視頻影像，打破了長久以來“耳聽為虛，眼見為實”的信念。舞臺上的透明全息投影膜將舞者在地面上的肢體動作，呈現出仿似空中飄浮的景象。這種古老的幻象技術通過異化的視頻投影而得到了現代的拓展，真實人物與虛假圖像變得難以區分，進一步映射了“謊言”與“真相”之間的模糊界限。

劇團技術總監奧利弗·普羅斯克解析：“將一個眾所周知的幻象重新命名為一種未來主義技術，同時也展示了人們愿意將表面當作深度、將影像當作原物的傾向。在這樣的世界里，謊言變成了真理，因為它顯得更方便、更易接近、更引人注目。這種謊言并非無害；它反映了一個越來越愿意以表面為實質、將表象當本質的社會。”

作為音樂戲劇，《關于謊言的全部真相》中的音樂與戲劇展開構成多層次互動。作品以20首音樂作品為線索，編織出一張橫跨古典與流行的聲音網絡。

肖斯塔科維奇的《米開朗基羅詩歌組曲，真理》以其復雜的旋律與情感遞進展現了劇中人物在追尋真理過程中的內心掙扎，歌詞中“你只聽信空談者，而剛才你自己卻給了騙子豐厚的獎賞”直擊人性深處。音樂深刻地反映了劇中人物的困惑與痛苦。在“誤解”段落之后，羅西尼的詠嘆調《謠言，誹謗》輕快、幽默，描繪了謠言如何像微風般擴散，最終摧毀名譽，以戲謔的方式展現謊言傳播的危險性，與劇情呼應。

此外，舞者川口唯通過增強現實技術，將慢動作與機械式重復轉化為“謊言”的肢體隱喻。演員的對話穿插于音樂間隙，從日常寒暄的客套到AI生成文本的荒誕，層層剝開謊言的生存必要性及其道德困境。

演出現場

“領航者”再掀跨界風暴

德國“尼可和領航者們”劇團由導演尼科拉·胡姆佩爾（Nicola?Hümpel）與技術總監奧利弗·普羅斯克（Oliver Proske）聯合創立，作品常常打破傳統劇場的邊界，展現出一種先鋒而詩意的舞臺敘事。

自1998年創立以來，“尼可和領航者們”劇團憑借獨特的視覺語言和創新的舞臺表現，在國際上引起了廣泛關注。他們的作品不僅在德國本土的知名劇院和藝術節上頻繁亮相，還受邀在世界各地的舞臺上演出，包括維也納音樂節、巴黎喜劇歌劇院、布魯塞爾美術宮、布雷根茨藝術節、韓國烏山音樂戲劇節等。

2024年，德國“尼可和領航者們”劇團首次來華，在凱迪拉克·上海音樂廳“數字繆斯——2024音樂科技融創節”中，亞洲首演了《力量與自由》音樂與影像呈現貝多芬作品和《寂靜之聲》音樂與影像呈現舒伯特藝術歌曲。有觀眾在觀演后感慨：“‘尼可與領航者們’的演出是近兩年我在上海看過的最好的演出，整個亞洲僅上海音樂廳一站，音樂廳的眼光和魄力是上海的驕傲。”

演出現場

數字繆斯融創節解碼AI時代藝術命題數字

作為“數字繆斯—2025音樂科技融創節”特別呈現作品，上海音樂廳同步推出系列配套活動，以科技賦能藝術，支持音樂家探索音樂與現代科技的融合創新，推動數字音樂作品的創作與發展，為原創優秀的音樂作品搭建國際展示平臺。

4場展演音樂會包括《未來詩——古箏 X AI 視聽音樂會》《.minX?鳴·思- 多媒體交互音樂舞蹈劇場》《蝶——旋律與光影的沉浸音樂現場》以及4月26日、27日最后一場展演《陀螺游戲——音樂肢體交互劇場》。

音樂節還設置了“特別呈現”“創意工作坊”“展覽”“研討會”等多元板塊，聚焦“音樂與科技的共生變革”，探討AI時代文化命題；此外，AI故事小酒館、等互動體驗，讓觀眾在算法與靈感碰撞中觸摸未來。