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在音樂綜藝《歌手2025》第四期，新生代實力女歌手單依純甩著紅發(fā)，對李榮浩創(chuàng)作的原歌曲《李白》進行了顛覆性改編。打破原曲鄉(xiāng)村搖滾框架，融入電子音效、游戲術語、即興念白等元素，“詩人李白”被重構為“游戲李白”，她的改編猶如一枚重磅炸彈，成為近期全網(wǎng)熱議焦點。當單依純念出的“我本是輔助，今晚來打野”“如何呢？又能怎？”等新增歌詞在B站刷屏時，三周前林志炫同樣在《歌手2025》中精心設計的戲曲版《悟空》，卻只留下“鸚鵡俠”的調(diào)侃標簽，沒有激起更大的水花。

同出一部音綜，都是“魔改”歌曲，為何命運截然不同？流行音樂研究專業(yè)博士、杭州師范大學副教授趙樸在接受記者采訪時，給出了犀利解析：成功的“魔改”必須同時具備有梗、有趣、有料三重基因。“‘魔改’需要讓歌曲變得有一點兒面目全非，又不會完全認不出原作，如果力度不夠大，反成平平無奇的翻唱。而真正出圈的改編，還必須同時滿足互聯(lián)網(wǎng)傳播的網(wǎng)感、音樂設計的巧思、精神內(nèi)核的重構。”

有梗：點燃破圈傳播的網(wǎng)感引擎

在互聯(lián)網(wǎng)傳播時代，一首歌曲是否有梗，往往成為作品能否破圈的爆破點。單依純版《李白》將游戲《王者榮耀》中的術語“打野”“輔助”植入歌詞，節(jié)目播出后48小時內(nèi)催生16個熱搜話題。那反復吟唱的“如何呢？又能怎？”，恰如當代青年面對焦慮的戲謔解藥，不僅讓辦公室白領、校園里的學生們自發(fā)玩梗，甚至吸引了從不看音樂綜藝的“路人”側(cè)目。“《李白》的新增歌詞十分具有網(wǎng)感，通過純享版、切片版給大眾提供了社交談資。”趙樸指出，相較之下，林志炫的《悟空》雖在唱腔、妝造上傾注心血，卻因缺乏具象記憶點，最終淪為曲高和寡的藝術實驗。

也有曾經(jīng)破圈的“魔改”歌曲深諳此道。比如麻園詩人在《樂隊的夏天3》根據(jù)王心凌同名歌曲改編的《彩虹的微笑》，以笑中帶淚、苦樂參半的真摯表達，觸動了很多聽者。當主唱苦果用撕裂般的哭腔唱甜歌、臺上的小男孩翻起跟頭，這童年與現(xiàn)實的殘酷對撞，瞬間引發(fā)很多觀眾包括當時臺下歌手大張偉的淚點。“我們面對生活的痛苦所做出的種種努力，無非只是想在這音樂里做一個翻跟頭的孩子而已，因為那一刻叫作自由。”

有趣：提供新鮮奇妙的聽覺體驗

一首“魔改”歌曲如何讓聽眾在賞樂過程中，感受到趣味性？這需要整體編曲與演唱設計的巧思。比如《李白》中后段插入的失真金屬和弦，如同游戲特效般刺破耳膜；而單依純刻意保留的破音、真假聲轉(zhuǎn)換時的瑕疵，恰似“酒中仙”李白“醉后失態(tài)”的聲音化呈現(xiàn)。“這種介于控制和失控之間的破綻，反而讓技術缺陷轉(zhuǎn)化為藝術表達的情感載體，使很多聽眾在‘難評’的獵奇感中反復品味。”趙樸表示。

互聯(lián)網(wǎng)知名樂評人耳帝直言：“在《歌手2025》大量無趣的選歌與保守改編的局面下，單依純的嘗試很值得鼓勵，因為這樣節(jié)目才會好看。在敢玩的同時，她依然未失去唱功的展示，最后還有一個高質(zhì)量的強聲E5。”

但趣味也需要分寸感。比如有網(wǎng)友指出《李白》的缺陷：“歌曲當中用了大量游戲術語，作為非游戲玩家，聽得一頭霧水。”相較而言，二手玫瑰在改編《偶遇》時，通過巴烏、木魚等冷門樂器構建異質(zhì)音場，營造了靜謐的宛如佛樂的氛圍，既保留了音樂的新鮮感，又不設理解門檻，因此得到了更多專業(yè)樂評人的認可。

有料：構建具有深度的精神內(nèi)核

什么樣的“魔改”能夠超越暫時的網(wǎng)紅效應，成為值得細品的文化現(xiàn)象？必然得有對“料”的堅守——將原本的歌曲挖掘出更深的內(nèi)涵，或者構建出新的意義。

比如B站上的音樂博主唐宋搖滾，穿著緋色大袖襕袍、頭戴展腳幞頭，抱一把木吉他，操著煙嗓唱歌，新近翻唱伍佰的《last dance（最后一舞）》播放量已接近450萬。在旋律朗朗上口的基礎上，唐宋搖滾的新寫歌詞被粉絲譽為“百萬填詞”。戰(zhàn)場上的金戈鐵馬、建功立業(yè)的豪情壯志、兒女情仇的優(yōu)柔慨嘆，都寓于激情飽滿的唱段之間。“沒點文化，還真聽不懂他玩的梗。”網(wǎng)友感嘆，跟著歌聲搖擺，得以一窺大宋風云。

同樣有“料”的還有《彩虹的微笑》。當主唱苦果帶著哭腔唱響“天空是綿綿的糖，就算塌下來又怎樣”，原曲的明媚旋律成了現(xiàn)實的襯底，麻園詩人把《彩虹的微笑》改編成了一個得到與失去永隨、悵然與歡樂同在的版本。“彩虹夢一般，難及也殘短；彩虹的微笑，也是最連綿放下過遺憾。”新增歌詞也賦予了原版不曾有的深刻，升華了整首歌的格調(diào)。

單依純的《李白》爆火，某種程度上也承載了部分群體的情緒。“很多年輕人承受了不少壓力，而單依純看似癲狂的舞臺表現(xiàn)，讓他們找到了情緒出口——想象自己仿佛是酒醉的李白，能在一首歌的時間里超越世俗眼光，做回自己。”趙樸認為，如果《李白》沒有這一層作為精神內(nèi)核支撐，那么“發(fā)瘋舞臺”就是嘩眾取寵，也會淪為抽象的行為藝術。比如某些短視頻神曲空有“梗”和“趣”，卻因精神內(nèi)核蒼白速朽。

出圈“魔改”以熱度證明：有網(wǎng)感的梗激發(fā)大眾話題，有趣的設計引發(fā)群體共鳴，有料的思考戳中代際情緒，形成了裂變式的傳播鏈。當單依純甩動紅發(fā)念唱“區(qū)區(qū)三萬天”，當麻園詩人在甜歌里哭出了成年人的破碎感，人們借著“魔改”歌曲的旋律，完成了安全的靈魂釋放。